Rigger คือคนเบื้องหลังที่ทำให้ตัวละครในแอนิเมชันเคลื่อนไหวได้อย่างสมจริง ไม่ว่าจะเป็นมนุษย์ สัตว์ หรือสิ่งมีชีวิตแฟนตาซีอย่างมังกรและเงือก Rigger ที่เก่งกาจก็สามารถผสานจินตนาการเข้ากับกฎของโลกแห่งความจริง จนสร้างท่วงท่าการเคลื่อนไหวและการแสดงออกที่ทำให้ผู้ชม ‘เชื่อ’ ในตัวละครที่อยู่ตรงหน้าได้

เบื้องหลังทุกการเคลื่อนไหวที่ดูธรรมดา ซ่อนความซับซ้อนของ Rigger ไว้เสมอ

วันนี้เราจะพาทุกคนไปพูดคุยกับ ปวีณ สารจันทร์ Rigger มือทองผู้อยู่เบื้องหลังผลงานระดับโลก ทั้งงาน Cinematic Game อย่าง League of Legends, Valorant และ Prehistoric Planet Documentary ซีรีส์ที่ฉายทาง Apple TV+ รวมถึงอยู่เบื้องหลังงาน Visual Effect ในภาพยนตร์ Aquaman and the Lost Kingdom (2023) และ Snow white (2025) 

ประสบการณ์มากกว่าสิบปีในวงการทั้งในประเทศและต่างประเทศ ทำให้ในวันนี้เขาเป็นมากกว่าตัวจริงด้าน Rigging และก้าวสู่ตำแหน่ง Head of Build

Head of Build ผู้ดูแลทีมที่สร้างทุกสิ่งให้ผู้ชมเชื่อจากความว่างเปล่า

ตำแหน่ง “Head of Build” เป็นอีกหนึ่งตำแหน่งที่สำคัญในบริษัทแอนนิเมชันชั้นนำของโลก ที่คอยควบคุมดูแลทีมที่สร้างองค์ประกอบของแอนิเมชัน (Asset) โดยเริ่มจาก ‘ศูนย์’  เช่น  Characters, Prop, Environment รวมถึง Modeling, Texturing, Rigging, Look development และ Character effect (CFX) เพื่อส่งต่อให้ทีมแอนิเมเตอร์ไปทำงานตามโจทย์ผู้กำกับซึ่งมีหลากหลายรูปแบบ ทั้งงานแอนิเมชันตลอดจน Visual effect (VFX) แต่งานหลักๆ ของ IGLOO Studio จะเป็นสไตล์ 2.5D ที่ผสมผสานจุดเด่นของแอนิเมชันแบบ 2D และ 3D เป็นงานที่มีความ Stylized สูง กล่าวคือ มีความเป็นการ์ตูนและลดทอนรายละเอียดบางส่วน แต่ไม่ทิ้งจุดสำคัญที่ส่งผลต่ออารมณ์และการเล่าเรื่อง (Storytelling) 

“หน้าที่ของทีม Build คือการทำให้ทุกคน ‘เชื่อ’ ในสิ่งที่เห็น ทั้งการใส่กระดูกตัวละคร การทำเทกซ์เจอร์ การทำโมเดล”

ปวีณเล่าว่าด้วยเนื้องานที่ค่อนข้างกว้าง อีกทั้งต้องรักษาสมดุลระหว่างการใช้เทคนิค ความสวยงาม และการถ่ายทอดเรื่องราว ซึ่งเป็นความท้าทายที่เกิดขึ้นเมื่อศาสตร์และศิลป์มาพบกัน ตอนเขาเริ่มจับตำแหน่งนี้เมื่อประมาณหนึ่งปีก่อนจึงให้ความสำคัญกับการพัฒนาระบบการทำงานเป็นอันดับแรก 

“ผมให้ความสำคัญกับ Workflow และ Build pipeline management หรือ Tools development โดยเน้นให้คนดูแลทีมแต่ละคนต้องดูแลและสอนงานคนในทีมได้อย่างมีประสิทธิภาพ การตรวจและรีวิวงานแต่ละครั้งก็อยากให้มีบรรยากาศแห่งการเรียนรู้ เพราะผมอยากดันคุณภาพที่เราสร้างออกมาให้เทียบเท่าสตูดิโอใหญ่ๆ ในฮอลลิวูด ซึ่งสิ่งสำคัญที่ต้องทำในฐานะหัวหน้าคือ การหาเครื่องมือและสร้างไปป์ไลน์ที่สามารถผลิตงานคุณภาพระดับโลกได้”

เขากล่าวโดยอิงจากประสบการณ์การทำงานในต่างแดน

จาก Rigger สู่ Head of Build ตำแหน่งงานที่เปลี่ยนไปทำให้ต้องปรับตัวอย่างไร

“ก็ปรับตัวพอสมควรครับ ถ้าเทียบประสบการณ์กับตอนทำงานที่ต่างประเทศในตำแหน่ง Lead Rigger” ปวีณเปิดประเด็น ก่อนเสริมว่าการเป็น Head of Build ที่ IGLOO Studio คือการสลับทิศทางการทำงานของเขาอย่างสิ้นเชิง จากเดิมที่เขาต้องรับแนวทางการทำงานจากหัวหน้างาน ตอนนี้กลับเป็นเขาเองที่กำหนดทิศทางให้คนในทีมที่เขาดูแล ซึ่งปวีณนำประสบการณ์ที่เคยทำงานกับหัวหน้างานที่ต่างประเทศมาปรับใช้ให้เหมาะกับคนในทีม โดยเฉพาะเรื่องการรีวิวงานที่อาร์ตติสของทุกทีมย่อยต้องมาดูพร้อมกัน เพื่อให้แต่ละทีมรู้จุดที่ต้องปรับแก้ของอีกทีม และหาทางซัปพอร์ตกันและกันเท่าที่ทำได้

สำหรับเขา การเป็นหัวหน้าหมายถึงการพัฒนาศักยภาพของลูกและซัปพอร์ตลูกทีม 

พอพูดถึงทักษะที่อยากพัฒนา ปวีณก็บอกว่ามีสิ่งหนึ่งที่เขาอยากพัฒนาตัวเองและคนในทีม นั่นคือ  Artistic skill อย่างการรับรู้ความงามด้านทัศนศิลป์ (Art perception) เพราะงานส่วนใหญ่ของ IGLOO Studio จะเป็นงาน Stylized ที่ต้องทำให้ Shape และ Look Development (Lookdev) ต่างๆ ของตัวละครดูแตกต่างและมีเสน่ห์เฉพาะตัวอย่างลงตัว 

หนึ่งปีที่ผ่านมากับทีม Build รู้สึกอย่างไร

“ผมมีทีมที่ดี” ปวีณเอ่ย เขาบอกหนึ่งปีที่ IGLOO Studio ผ่านไปไวมาก เขาสนุกกับการทำงานกับทีมที่ปรับตัวและกระตือรือร้นที่จะเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ ทำให้นับวันงานที่ออกมามีประสิทธิภาพมากยิ่งขึ้น

นอกจากระบบการทำงาน การรีวิวงานแล้ว การสร้างใหม่ (Rebuildability) ก็เป็นอีกสิ่งหนึ่งที่เขานำกลับมาจากต่างประเทศและปรับใช้กับลูกทีมตลอดหนึ่งปี Rebuildability เป็นหัวใจสำคัญในการส่งมอบงานที่มีคุณภาพ โดยเขาเล่าว่าขั้นตอนนี้จะเกิดขึ้นหลังได้คอมเมนต์ตอนส่งงานแต่ละครั้ง 

“สมมุติตอนแรกเราสร้างตัวละครมีสองตา แต่ได้คอมเมนต์ว่าอยากเพิ่มตาเป็นสาม ทีม Build ก็ต้องสร้างใหม่ออกมาอย่างสมจริง ซึ่งตรงนี้ต้องอาศัยความรู้ เครื่องมือ และระบบการทำงานเข้ามาซัปพอร์ต เพื่อให้ได้งานคุณภาพภายใต้กรอบเวลาและงบประมาณที่วางไว้ แล้วส่งให้ทีม Short ทำงานต่อ” เขายกตัวอย่าง และย้ำว่าทีมเขาทำได้แน่นอนอย่างภูมิใจ

สำหรับการเติบโตของทีม Build ในอีกหนึ่งปีปวีณมองว่า IGLOO Studio จะรับงานได้หลากหลายขึ้นพราะตอนนี้ในทีมมีทั้ง 2.5D, 3D, Cinematic, Hyper-realistic รวมทั้ง VFX, Realistic, Stylized ที่พร้อมตอบโจทย์อุตสาหกรรมแอนิเมชัน เกม และภาพยนตร์

IGLOO Studio จะไปต่ออย่างไร ท่ามกลางความท้าทายของอุตสาหกรรม

“จุดแข็งของ IGLOO Studio คือการไม่หยุดอยู่กับที่และพร้อมปรับตัวให้เข้ากับตลาดโลก”

ปวีณย้ำว่าเพราะทีมของ IGLOO Studio มีอิสระในการทำงาน อีกทั้งสตูดิโอยังพัฒนาเครื่องมือต่างๆ ไปป์ไลน์ รวมถึงเทคนิคใหม่ๆ อยู่เสมอ ทำให้อิ๊กลูมีความยืนหยุ่น (Resillience) และศักยภาพตอบโจทย์ความต้องการของตลาดโลก ตอนนี้สตูดิโอก็ศึกษาเกี่ยวกับโปรแกรมที่ช่วยซัปพอร์ตงาน เช่น Unreal engine, Realtime render 

สำหรับปวีณ ทั้งสองโปรแกรมไม่ใช่เพียงแค่กระแสอีกต่อไป ต้องยอมรับตอนนี้พวกมันกลายมาเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการสร้างแอนิเมชันและ VFX ถือเป็นการประยุกต์เทคโนโลยีใหม่เข้ามาใช้ แม้ว่าวิธีการดั้งเดิมจะไม่หายไปในตอนนี้ 

“อนาคตของแอนิเมชันและ VFX น่าจะเป็นแนวทางแบบผสมผสาน Unreal engine และ Realtime render จะมีบทบาทสำคัญเพิ่มมากขึ้น โดยจะช่วยให้เราส่งมอบงานถึงลูกค้าได้อย่างรวดเร็ว” เขาสรุป

ปวีณทิ้งท้ายว่า ทีมของเขาตอนนี้เป็นทีมที่มีทั้งคนคุณภาพพร้อมแพชชันในการทำงาน และ IGLOO Studioในฐานะสตูดิโอแอนิเมชันชั้นนำของไทยและเอเชียก็พร้อมตอบสนองความต้องการของอุตสาหกรรมความบันเทิง ทั้งด้านออริจินัลคอนเทนต์และงานเซอร์วิสคุณภาพระดับโลก

---

Rigger is the position responsible for defining the realistic movements of characters and creatures in animated films, not only real animals but also fantasy creatures like dragons and mermaids. By combining movement principles with imagination, a skilled rigger can create believable motion that immerses the audience in the story.

Every simple movement of a character is driven by skilled riggers.

With over 10 years of experience in the local and international animation industry, Paween Sarachan is recognized as a masterful rigger who has contributed to international projects across various media, including cinematic games such as League of Legends and Valorant, TV series like Prehistoric Planet on Apple TV+, and visual effects for films like Aquaman and the Lost Kingdom (2023) and Snow White (2025).

Today, let’s get the inside scoop on him as the Head of Build at IGLOO Studio!

Head of Build: Leading the Team That Creates Everything from Nothing

At leading animation studios around the world, the Head of Build holds a crucial position overseeing the asset team, which is responsible for crafting characters, props, and background environments. The team’s work includes modeling, texturing, look development, and character effects (CFX). The assets produced by the Build Team, whether for animation or VFX, are then passed on to the animators in the Shot Team, following various project briefs from directors.

The highlight animation style at IGLOO Studio is stylized 2.5D, which seamlessly blends key elements of both 2D and 3D animation, enhancing the emotional depth and impact of storytelling.

“The role of the Build Team is to make everyone ‘believe’ in what they see, whether it’s rigging characters, creating textures, or modeling,” said Paween, the Head of Build.

He explains that the broad scope of work requires keeping the balance between technique, aesthetics, and storytelling, where science meets art. Because of this challenge, Paween prioritizes the team’s workflow.

“I prioritize workflow and build pipeline management, as well as tools development, with a strong focus on ensuring that team leads can effectively mentor and support their team members. I want every review and feedback session to foster a learning environment because my goal is to elevate the quality of our work to match that of major Hollywood studios,” he shared, drawing from his experience working abroad.

As a leader, one of the most important responsibilities is finding the right tools and establishing a pipeline that enables the team to produce world-class quality work.

From Rigger to Head of Build: What Changes When the Role Changes?

“I had to adapt quite a bit, especially when comparing my experience to my time working abroad as a Lead Rigger,” said Paween.

For him, the Head of Build’s responsibility involves shifting the direction of work. Previously, he followed instructions from a supervisor, but now, he is the one defining the team’s direction.

Paween applies his experience working with supervisors abroad to better suit his team, particularly in work review processes. He has implemented a system where artists from all sub-teams gather to review work together, allowing each team to understand the necessary adjustments in other departments and find ways to support one another as much as possible.

To him, being a leader means fostering his team’s potential and providing them with the necessary support.

When asked about the skills he wants to develop, Paween mentioned one key area he aims to improve for both himself and his team—artistic skills, particularly art perception. Since most of IGLOO Studio’s projects follow a stylized approach, refining shape design and look development (Lookdev) is crucial to ensuring that each character stands out uniquely while maintaining aesthetic harmony.

One Year with the Build Team: What’s the Journey Been Like?

“I have a good team” Paween talked to us. Like the time flies when he is at IGLOO Studio. Paween appreciates how resilient and proactive the team is in learning new things, which enhances the team’s potential.

Beyond workflow systems and work reviews, rebuildability is another key concept that Paween brought back from his experience abroad and has applied to his team over the past year. Rebuildability is essential for delivering high-quality work, as it ensures that assets can be efficiently modified based on feedback received at each review stage.

He explained that this process comes into play after receiving comments during the submission phase.

“For example, if we initially create a character with two eyes but later receive feedback requesting a third eye, the Build Team must reconstruct the character in a way that looks natural and believable. This requires knowledge, tools, and a well-structured workflow to support the process—ensuring quality results within the given timeline and budget before passing the assets on to the Shot Team,” he illustrated, emphasizing with pride that his team is more than capable of handling such challenges.

Looking ahead to the next year, Paween envisions the IGLOO Studio’s Build Team expanding its capabilities to take on a wider range of projects. With expertise across 2.5D, 3D, cinematic, hyper-realistic animation, as well as VFX, realistic, and stylized aesthetics, the team is well-equipped to meet the demands of the animation, gaming, and film industries.”

IGLOO Studio’s Next Step in Challenging Industry.

“At IGLOO Studio, we never stop learning to meet the global market’s demand.”

Paween emphasizes that IGLOO Studio’s team enjoys creative freedom in their work. Additionally, the studio continuously develops new tools, pipelines, and techniques, making IGLOO highly resilient and capable of meeting global market demands. Currently, the studio is exploring software that supports production, such as Unreal Engine and real-time rendering.

For Paween, these two programs are no longer just industry trends. They have become integral to the animation and VFX production process. He acknowledges that incorporating new technologies is essential, even though traditional methods still remain relevant for now.

“The future of animation and VFX will likely take a hybrid approach. Unreal Engine and real-time rendering will play an increasingly significant role, enabling us to deliver projects to clients more efficiently,” he concludes.

Paween adds that his team consists of talented individuals who are both highly skilled and passionate about their work. As a leading animation studio in Thailand and Asia, IGLOO Studio is ready to meet the demands of the entertainment industry, delivering both original content and world-class service production.